国画巨匠傅抱石曾说：“我比较富于史的癖嗜，……对于美术史画史的研究，总不感觉疲倦，也许是这癖的作用。因此，我的画笔之大，往往保存着浓厚的史味。”也许在中国绘画史上以历史为镜来创作人物的不在少数，而能做到像傅氏那样高度的却几近绝迹。端午节刚刚过去，今天我们就一次欣赏下傅抱石的名作《屈子行吟图》。
艺术品简介
傅抱石《屈子行吟图》1953年作
画家将屈原置身于一个烟波浩渺、无边无际的湖边。加之秋苇、水草的荒凉，将气氛渲染得非常悲壮。屈原眼窝深陷，但却精气逼人，披散的长发和宽大的袍袖在江风中飘荡，深沉伟岸，忧思重重。
傅抱石《屈子行吟图》局部
在人物刻画上虽然内敛，却把屈原愤世嫉俗的孤高品性，威武不屈的铮铮骨气，忧国忧民的政治家抱负，奔放的诗人气质，纵有报国之才、效国之志却不得重用的惆怅，看穿楚国的未来结局却又无力回天的悲悯，都淋漓尽致地表现出来。他对屈子“钦慕之，想象之，心摹而手追之”，在平淡质朴的画面上不经意流露出画家的内心向往。
创作背景
（中国邮电部于1953年12月30日发行的一套纪念邮票,全套4枚，主要是为了纪念中国诗人屈原、波兰天文学家哥白尼、法国作家拉伯雷和古巴作家马蒂。）
本幅《屈子行吟图》创作于1953年，恰逢屈原逝世2230周年，世界和平理事会通过决议将屈原作为年度世界四大文化名人，号召全世界人民开展纪念活动。为呼应世界保卫和平大会，文化部决定由郭沫若、游国恩、郑振铎等人组成“屈原研究小组”，收集、整理屈原作品。
傅抱石受到了全国纪念屈原气氛的感染，开始了《屈子行吟图》的激情创作。
“抱石”之名，竟与屈原有关？
日本留学时的傅抱石（上）与老师横山大观（下）
傅抱石与屈原有着很深的渊源，中学时期就对屈原着迷，在日本留学期间，他曾临摹过老师横山大观的《屈原》，除了受老师的影响，他对屈原的热爱究其原因是对屈原人格魅力的敬重。
后来他改名为“抱石”，这里的“抱石”两字大概是取自司马迁《史纪·屈原列传》之“(屈原)抱石自投汩罗”。
天才为天才传神
傅抱石笔下的屈原
傅抱石《屈原图》故宫博物院藏
中国绘画史上为屈子造像的代不乏人，传神阿堵的当属抱石斋主人。“心仪其人，凝而成像。所谓得之于心，然后形之于笔也。”
傅抱石笔下的屈原，或啸吟或踟躇、或浪漫或沉郁，或唯我或唯众，或不羁或无为……万种风神，尽摄毫端！
傅抱石 《屈原》1942年作
比如傅抱石1942年创作的《屈原》一图，是现在所能见到的傅抱石较早的人物画之一，现收藏于南京博物馆。画面上屈原披肩散发，身着素衣，独立江畔而失魂落魄，身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，江水茫茫无边无际，十分映衬“屈子泽畔行吟”的意境，形象刻画了屈原投江赴死之前的神态。傅抱石“屈子泽畔行吟”的绘画灵感亦来自于《楚辞·渔父》的典故，这幅画也表达了他在国家危亡之际，宁死不屈的爱国心志。整幅画用线高古，有六朝遗风，屈原的衣纹线条柔劲，毫无粗细轻重变化，一气呵成，圆转的线条颇显人物的风神。
傅抱石《屈子行吟图》1944年作
再如傅抱石1944年作《屈子行吟图》，和之前的1942年作《屈原》有同工之妙。画中屈原身着长袍，蓄发长髯，腰佩宝剑，缓步行吟于泽畔，神情低落，但右手正欲握宝剑之状，又显出一种坚韧不屈。人物以圆润、纤细、绵长的线条绘出，面部深情精确而生动，衣纹飘逸，发须以散锋重墨画出。岸边杂草和水上波浪以“抱石皴”皴擦而成，一些杂草直接以中锋画出，力透纸背，充满动感。整体既反映出屈原在江边徘徊时的复杂情绪，亦折射出画家在战乱中的愤慨和忧虑。
两位艺术大师的合璧之作
郭沫若等人观看傅抱石作画
1942年，正值日本侵华的黑暗时期，很多知识分子将屈原作为爱国主义的象征进行文学艺术创作。郭沫若在重庆撰写了五幕剧《屈原》，与他同住金刚坡下的傅抱石很认同郭沫若的观点，开始画屈原《楚辞》和《九歌》中的一些故事。郭沫若在见到傅抱石1942年创作的第一幅屈原像后，有感而发，再次创作了一首长诗唱和，并与傅抱石画作合成双璧。
郭沫若题诗 局部
本件《屈原》曾被傅抱石悬挂在家中（右上角）
1953年傅抱石再次创作了屈原图，他对这件作品更满意，并且将郭沫若当年的长题裁下来，重新装裱在了新作品——即本件《屈子行吟图》，后来一直挂在傅抱石先生家的客厅里，可见傅抱石之于本件《屈子行吟图》的珍爱和重视。
